BALLOOM INAUGURA «POP AIR», UNA APASIONANTE EXPOSICIÓN DEDICADA A LOS GLOBOS

Tras las exposiciones en Roma, París y Milán acogiendo a más de 1,5 millones de visitantes, Balloon Museum presenta ahora en Madridla exposición «Pop Air» en el Recinto Ferial de la Casa de Campo (Paseo del Embarcadero) del 18 de marzo al 23 de julio de 2023.

Se trata de una exhibición dinámica e interactiva de arte inflable cuyas obras ocuparán un espacio de más de 6000 m2 y cuyo objetivo es suscitar un diálogo emocional con el público.

«Pop Air» reflexiona sobre las nuevas expresiones y técnicas artísticas asociadas al mundo de las exposiciones interactivas, promoviendo obras inéditas seleccionadas por el equipo curatorial de Balloon Museum, formado por profesionales que se dedican al mundo del arte, la cultura y la comunicación.

La clave está en el aire 

Los artistas participantes han centrado sus obras en todos los aspectos del aire: desde ser un elemento tangible de construcción y una auténtica escultura de asombrosas formas monumentales hasta atmósferas suspendidas dotadas de una personalidad brumosa e impalpable.

Cada obra, gracias a su interacción con el espectador, crea nuevos espacios de socialización física, digital y cultural. De hecho, las personas son el centro de un recorrido experiencial que involucra los sentidos y provoca asombro, curiosidad y reflexiones sobre temas contemporáneos.

15 obras impresionantes que hacen las delicias de grandes y pequeños 

Airship Orchestra (Eness)

Figuras de aspecto zoomórfico animan el recorrido con colores vivos y formas a gran escala que desafían lo convencional. Una de estas instalaciones es la «Airship Orchestra» de Eness, un conjunto de figuras de
aspecto irónico y divertido que acompañan a los visitantes mientras caminan y viven una sorprendente
experiencia sonora en la que la luz y la música entablan un diálogo.

Knot (Cyril Lancelin)

Los objetos cotidianos y su interacción con el espacio son investigados por Cyril Lancelin con «Knot», un gran nudo de punto cuyo principio y fin son imposibles de discernir.

Aria – The Breath Immersive Experience (Peeper’s Ghost)

Esta experiencia inmersiva presentada por Pepper’s Ghost es una interpretación digital del arte inflable
en la que el público se encuentra rodeado por una multitud de globos fluctuantes e inmerso en un viaje. La sala se transforma en un espacio sin límites gracias a un intenso diseño sonoro que reproduce la profundidad de una respiración a kilómetros de distancia, lo que crea sensaciones realmente únicas.

Polyheadra (Karina Smigla)

Inspirándose en los descubrimientos neurocientíficos sobre la autoconfiguración del cerebro, Karina
Smigla-Bobinski presenta una instalación interactiva que desencadena un diálogo directo con el público. Invitado a participar activamente en la construcción de la obra, el espectador puede unir tubos inflables de varios tamaños de infinitas maneras distintas y documentar el resultado de sus esfuerzos con fotos y
vídeos.

Into the Rainbow (Ultravioletto)

El arcoíris es el lugar de los sueños, un universo de colores POP donde todo puede suceder. “Into The Rainbow” es un viaje a través del arcoíris compuesto por 7 escenarios oníricos, como los colores que lo acompañan. El visitante podrá, con un simple movimiento de cabeza, mirar hacia cualquier dirección
y ver la escena que se encuentra enfrente. Esta obra conducirá al espectador de un mundo a otro y sus
diferentes niveles serán de éxtasis dentro de una atmósfera sonora.

A Quiet Storm (Quiet Ensemble)

El dúo Quiet Ensemble firma su espectáculo multimedia y revela «A quiet storm». Esta es una tormenta
inusual, incluso ligera y suave, donde esferas blancas bajan a la tierra para acariciar al público. En estas
instalaciones el mar, el cielo y la lluvia adquieren una forma inusual.

Tholos – Plastique Fantastique 

El aire se convierte en un elemento arquitectónico en «Tholos», de Plastique Fantastique, un homenaje
a los templos antiguos representados en clave inflable. Esta instalación ironiza sobre la geometría y las
formas al revelar unos elementos inéditos fabricados con materiales transparentes y reflectantes.

Never Ending Story – Motorefisico

Un universo multiplicado y psicodélico acoge al espectador en «Never ending story», de Motorefisico, Al entrar, fácilmente se pierde el sentido de ubicación espacial, la percepción que la gente tiene de la sala cambia con sus propios movimientos mientras que todo parece estar inmóvil.

Cloud Swing (Lindsay Glatz & Curious Form)

«Cloud Swing» del dúo estadounidense Lindsay Glatz & Curious Form, consiste en tres columpios suspendidos en una nube luminosa. Las luces de colores crean una atmósfera de cuento de hadas y
la experiencia traslada al público a vivir recuerdos de su infancia.

The Goof (Filthy Luker)

Filthy Luker es un artista inglés conocido mundialmente por sus obras de arte inflable que dialogan
con el ambiente urbano y el espectador involucrándolos en una mezcla de juego y sorpresa. El juego a
veces provoca risa mientras que, al mismo tiempo, invita a reflexionar sobre nuestro propio impacto sobre el medio ambiente y el planeta.

Silenus (Max Streicher)

El escultor Max Streicher presenta a «Silenus», un gigante dormido de dimensiones monumentales cuya
vulnerabilidad se revela al espectador. Gracias a una tecnología inflable, parece respirar o realizar movimientos aletargados como si estuviera a punto de despertarse.

Hypercosmo (Hyperstudio)

El estudio de la naturaleza y la observación del equilibrio entre caos y quietud son las señas de identidad del colectivo artístico Hyperstudio, que presenta «Hypercosmo».

Canopy (Pneuhaus y Bike Powered Events)

«Canopy», fruto de la colaboración entre Studio Pneuhaus y Bike Powered Events, cobra vida gracias a la intervención del público. Compuesta por un pequeño bosque de esculturas luminosas con forma de árbol en constante transformación, se ilumina y se expande al ser alimentada por la energía verde producida por los participantes con generadores accionados por bicicletas.

Ginjos (Ruby Kandy)

Los «Ginjos», creados por Rub Kandy, son personajes coloridos y misteriosos cuyas formas evocan figuras antropomórficas.

Dodecalis (Architects of Air)

«Dodecalis» es un laberinto de cúpulas conectado por una red de túneles y basado en la geometría de
un dodecaedro. Debido a su forma, esta obra es capaz de desorientar al público y hacer que se pierda en una especia de nave extraterrestre de deslumbrante luz y color.

Datos de interés

Entradas disponibles en la web y en taquilla de lunes a jueves y domingos de 10h a 21h y viernes y sábados de 10h a 22h.

Precios
Entre semana: 4-12 años: 14€
Menos de 25 y más de 65: 16€
Normal: 18€
Fin de semana y vacaciones: 4-12 años: 16€
Menos de 25 y más de 65: 18€
Normal: 20€